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« Ou le temps sera clément avec mon travail et lui donnera cette valeur indispensable qui sensibilise une œuvre pour les générations à venir, et dans ce cas j’aurai été un vivant, ou le temps effacera ce que j’ai fait et dans ce cas je n’aurai jamais été qu’un peu de poussière »
“要么时间善待我的作品，赋予它不可或缺的价值，提高子孙后代对作品的认识，在这种情况下，我将成为一个活着的人；要么时间会抹去我所做的一切，在这种情况下，我将永远只是一粒尘埃”
"Either time will be kind to my work and give it that indispensable value which makes a work more sensitive for generations to come, and in that case I will have been alive, or time will erase what I have done and in that case I will have never been anything but a bit of dust."
Collectionneur d’art, peinture et sculpture, j'ai découvert Paul Ackerman lors d'une vente aux enchères chez Fauve Paris. La première œuvre que j'ai achetée est une technique mixte sur papier froissé.
Avec ce site, je souhaite perpétuer l’œuvre de Paul Ackerman dont j'admire le travail de chaque période artistique. Ses tableaux me procurent une intense émotion et, à mes yeux, ce peintre a marqué l’art moderne par son approche qui mêle abstraction et figuration.
Thèmes dans l’œuvre de Paul Ackerman
Ombres et Lumières, 1926-1964.
Peintures sur papier journal, 1942.
La leçon cubiste, de Paul Cézanne à Jacques Villon, 1946.
Les Soleils, 1950.
Calligraphie, 1952.
Thèmes bibliques et série Les Chinois, 1953.
Tabula Rasa, 1956.
Peintures en relief sur polyester, 1957.
Clairs Obscurs, 1960-63.
Rembrandt, 1964.
L'Agartha, 1966-70.
Voyage de Bruegel, 1967.
Vivaldi, Dickens, 1970.
Portraits dans un miroir, 1975-1977.
Au-delà du réel, 1979.
Catalogue Raisonné
Photos extraites du livre de André Parinaud, Paul Ackerman, Editions Mayer, Paris, 1987
Style et techniques
Le style de Paul Ackerman se distingue par une approche abstraite, souvent qualifiée de lyrique, où la couleur et la forme sont au service d’une expression émotionnelle intense. Il utilise principalement la peinture à l’huile, l’acrylique, et les techniques mixtes sur toile ou papier. Ses œuvres évoluent d’une abstraction géométrique dans les années 1950 à une abstraction plus fluide et libre dans les années 1970. Son utilisation de couleurs audacieuses et de coups de pinceau énergiques traduit une recherche de spontanéité et de mouvement.
Courant artistique
Paul Ackerman est rattaché à l’abstraction lyrique, un courant qui se développe après la Seconde Guerre mondiale et qui prône une expression libre des émotions à travers la couleur et la forme. Ce mouvement est étroitement lié à l’École de Paris, à laquelle Ackerman est souvent associé. Parmi les autres artistes du même courant, on peut citer Hans Hartung, Nicolas de Staël, et Georges Mathieu.
Importance et influence
Paul Ackerman a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art abstrait. Ses œuvres sont régulièrement exposées dans des galeries et musées internationaux, et font partie de collections prestigieuses comme celles du Centre Pompidou et du Musée d’Art Moderne de Paris. Son influence s’étend aussi à d’autres artistes contemporains, notamment dans l’utilisation de la couleur comme vecteur d’émotion.
Reconnaissance de l’œuvre
L’œuvre de Paul Ackerman se distingue par ses formes fluides et ses compositions où la couleur prend une place centrale. Ses thèmes récurrents sont la nature, la musique et les émotions humaines, que l’artiste exprime à travers une abstraction libérée. Sa signature artistique, souvent marquée par une touche de lyrisme, est identifiable par son emploi des couleurs vives et contrastées ainsi que par ses compositions équilibrées mais dynamiques.
« Je suis avant tout peintre de l’inconscient. Je cherche tout ce qui peut le libérer. Il m’arrive même de peindre mes rêves »
Expositions personnelles
Galerie Raymond Creuze, Paris, 1947, 1954 et juin 1957[10].
Galerie du Siècle, Paris, 1950, catalogue préfacé par Loys Masson.
Galerie Royale, Paris, 1955.
Galleria del Grattacielo, Milan, 1956.
Galerie Motte, Paris, 1962.
Approches de Rembrandt, galerie Max Kaganovitch, Paris, 1964.
Hommage à Rembrandt, galerie Max Kaganovitch, Paris, 1966[11].
Leicester Gallery, Londres, 1967.
Frankfurter Cabinet, Francfort-sur-le-Main, 1968.
Musée de Cassel (Hesse), 1968.
Galerie Dresdener, Montréal et Québec, 1968.
Rétrospective Paul Ackerman, musée Galliera, Paris, 1970.
Approche de l'Agartha, galerie Kriegel, Paris, 1970, avec les sculptures d'Irène Zack.
Portraits dans un miroir, Uppsala (Suède), 1975.
Le voyage de Bruegel, abbaye de Commelles (Oise), 1977.
European Art Gallery, Bucarest, juin-juillet 2014[12].
Expositions collectives
Le Monde intérieur, Marseille, 1953.
Le jardin, palais du Luxembourg, Paris, 1954.
Les trente ans de la galerie, galerie Max Kaganovitch, Paris, 1966.
Dessins, galerie Kriegel, Paris, 1967.
Seize peintres abstraits, galerie Max Kaganovitch, Paris, 1968. Exposition organisée par l'historien de l'art Jean-Jacques Lévêque (1931-2011) et réunissant Paul Ackerman, Jean Messagier, Zoran Mušič, Olivier Debré, Paul Rebeyrolle, Key Sato, Zao Wou-Ki, Léon Zack, Árpád Szenes.
From private collections in France, Royal Academy of Arts, Burlington House, Londres, 1969.
Hommage à Max Kaganovitch, galerie Madeleine Kaganovitch, Paris, 1979. Exposition réunissant Paul Ackerman, Bill Parker, Anita de Caro, Jacques Boussard, Michel Cadoret et Isaac Païles. Catalogue préfacé par Gaston Palewski.
Groupe Expo : peintures, sculptures, dessins, collages. Œuvres des années 1950-1970, La Capitale Galerie, Paris, de décembre 2013 à janvier 2014.
Décors pour le théâtre
La dame de trèfle de Gabriel Arout, théâtre Saint-Georges, avec Madeleine Robinson, 1952.
Une femme trop honnête d'Armand Salacrou, théâtre Édouard-VII (Paris), mise-en-scène de Georges Vitaly, avec Sophie Desmarets, Jacques Jouanneau et Marthe Mercadier, 1957.
Patate de Marcel Achard, théâtre Saint-Georges (Paris), mise-en-scène de Pierre Dux, avec Pierre Dux, Maurice Teynac et Sophie Daumier, 1957.
L'an 2200, théâtre Saint-Georges (Paris), 1964.
Réception critique
« Ackerman est passé à l'abstrait, ou, du moins, en donne l'impression : un ensemble informel qui traduit merveilleusement des pensées secrètes, une vision intérieure s'exprimant par des superpositions, des oppositions de taches colorées. On le devine passionné de peinture et de couleur mais dédaigneux de ce qu'il appelle les conventions, emporté chaque fois dans des rêves bien en lui vers des formes irréelles qu'essaie de fixer son pinceau. » - Jean Jacquinot
« L'œuvre de ce roumain naturalisé français reflète dans son évolution la plupart des mouvements picturaux qui se sont succédé depuis les années 1930. Pourtant, une sorte d'unité paradoxale, un même esprit prédominent au cours de ces différentes phases de création : les œuvres d'Ackerman se gardent de justesse du décoratif par un sens poétique parfois ésotérique. » — Gérald Schurr